视频点播    视频下载（右键另存为）

 [电视解说词]

字幕：富贵吉祥大花瓶，高2.95米，直径1.5米，黄淡明制作，吴维潮、吴荣文、邱思泽、王维元、李俊、吴淑云绘画，创作历时一年四个月，2005年10月入藏中国瓷都陈列馆，创造了国内乃至世界陶瓷花瓶之最。

大花瓶纪事

主持人：观众朋友，大家好，欢迎收看《潮州纪事》。2004年4月12日，对潮州陶瓷界来说是一个有标志性意义的日子，潮州顺利地拿到了“中国瓷都”这个金字号招牌。作为潮州陶瓷主要产区枫溪区，从区委领导到陶瓷界都憋着一股劲，要创作出一批能够反映潮州陶瓷制作水平的力作，在我身后的这个富贵吉祥大花瓶，就是在这个背景下诞生的。有专家称，这件巨型大花瓶的面世，标志着潮州陶瓷向巨型、向高科技拓展。然而做陶瓷的人都知道，一件精品的诞生是极不容易的，这个巨型花瓶从构思设计到完成创作，也同样历尽艰辛，历尽磨难。
    黄淡明，枫溪前进村人，在枫溪，黄淡明玩大瓷器是出了名的，他一次次挑战一次次超越了许多专家认为不可能完成的工艺极限，至今保持着制作最高的花瓶、最大的瓷盘、最长的瓷板的记录，以至得了个“奇人”外号。去年从北京陶博会回来，黄淡明开始酝酿着这件“巨无霸”花瓶的造型设计和模具制作。

    黄淡明：像这件加上模母12吨（石膏），把车床都压歪了，太危险，太危险的活没人做。
    花瓶的成型要考虑到方方面面的，比如瓷泥的配方，花瓶的形体设计，胚釉的应用，胚体的烧制温度等等，而对于大胚体而言，在烧制过程胚体能不能承受本身的重量尤其重要。
    黄淡明：如果是起模的比例不合理，烧制水平再高也烧不好，整个的应力结构不合理，都经常出现这种问题，烧制过程为什么会塌下来，比这个小还塌下来，就是结构不合理，结构不合理或许是土的配方不合理，耐不住高温火烧。
    吴维潮：在设计就要注意力的支撑，刚才说的，力的支撑你这样考虑，但是你注浆出来的土是含湿度含水份的，所以支撑能力不够，支撑能力不够，在设计上，尽量把外围这条线做得比较挺，为什么到现在有一些人说，你为什么不把瓶颈拉高，肩为什么不挺阔，让它更加有力量，但是陶瓷这东西，有时要受一些局限，无可能想怎样就怎样，它还有一些局限性，受火关的控制。
    陶瓷界有一句行话叫“一寸高一寸险”，不管前面工序做得多完美，最后都要经过“火”这道关的考验，而对于这样大的花瓶，烧制难度可想而知。
    吴维潮：因为陶瓷有一定的局限性，不单纯是设计得好，就能成为作品，特别是陶瓷要通过四次火关，成型煅烧一个火关，煅烧后上釉进窑再一个火关，就是烧成白地瓷的火关，第三个火关是第一次绘画后进入烤花窑820度的火关，第四次火关是从烤花窑出来后再加金再上彩，再最后完成的一个关，所以这四次火关对这件瓷器，为什么说这件瓷器有科技含量，这件瓷器这么大，烧制的时候里面的膨胀，里面的力量，应力，方方面面的物理应力，都考验你这件瓷器本身胚体、釉料的膨胀系数会不会吻合，如果不吻合，马上炸开，马上裂釉，马上变次品马上变废品。
    黄淡明：在十几年前根本就是不敢想像做这条花瓶，十几年有我做有100多寸的（花瓶），那个比较瘦身，作为这样重这样大，十几年前根本就是不敢想的，当时技术水平和窑炉的关系吧，这个瓷器如果是在圆窑、或者龙窑根本不能烧制，有梭式窑才能做。
    窑火不但考验着瓷器，同时也考验着这群创作者的心理承受能力，即使现在的陶瓷工艺比以前改进了许多，即使他们有足够的心理应付各种各样的挫折，但是，光是注浆工序就出现无次数塌胚现象，在长达一年的时间里，总共才有近20个大花瓶入窑烧制，经受住火关的考验的不到6个，而且初期烧制出来的花瓶都带有不同程度的缺陷。

    黄淡明：比如凹痕，处理瓶壁比较厚一点，然后抬胚体的时候，束环在抬胚体处理受力均匀，还有模处理比较合理比较顺一点。
    吴维潮：比如针孔问题，瓷器这样大，釉面的烧制可能温度不能烧得太高，原来应该计划在1340度，现在按看起来应该在1300-1320度这阶段，所以釉面的效果肯定没有烧1320度那种釉面的光亮度，釉面的那种质感，那种釉面的透明度。这个花瓶过去存在的缺陷，当然在过程中也进行克服，让釉面调低温度，让釉面的波平度更符合胚体本身的物理系数，所以现在看起来是逐步达到我们原来设想的要求。
    主持人：经历了将近一年的改进、研制，胚体制作终于达到预想的效果，大花瓶进入装饰彩绘阶段，如何在这个非同寻常的大花瓶上进行彩绘装饰，作为大花瓶的总监制吴维潮颇费了一番心思。考虑到要让作品体现潮州文化底蕴，体现潮彩的创作水平，经过一番筹划，他请来潮州知名画家加盟。
    吴维潮：画家生在潮州，受到潮州文化底蕴的熏陶，他所画出来的东西，应该和其他画家有区别。所以我认为请画家把潮州的文化的底蕴表现到陶瓷这个载体，再向世人，再向全国，再向世界，宣传潮州文化，特别是陶瓷文化，我认为是一件非常应该做的。
    吴荣文，中国国画家协会理事；邱思泽，潮州市美术家协会主席，；王维元，广东省美术家协会理事，三位画家都是在潮州土生土长，在绘画领域取得一定成就的知名画家，加上多年从事陶瓷创作的吴维潮和对陶瓷绘画语言有深刻理解的李俊，可谓名家云集。五位画家和陶瓷艺术家为着一个共同的目标，精诚合作，各展所长。
    吴荣文 中国国画家协会理事、原潮州画院院长：在这个过程大家都认为，对潮州陶瓷的人文精神的向往和关爱的心情去参加工作。作为画家参加陶瓷的制作，第一要掌握陶瓷语言，掌握陶瓷工艺，同时也要表达艺术个性，和自己的艺术个性结合起来，才能画好陶瓷艺术品，画出一件比较有价值的艺术品。作为画家本身也是自己艺术生命的延伸。

    吴维潮：这也不是我们这里的创新，我认为景德镇过去珠山八友，原来的珠山八友也是纯画家，后来珠山八友和景德镇那种陶瓷的结合，把原来纯绘画用到陶瓷语言的绘画结合到非常好，所以收藏界，特别是中国陶瓷历里面，对珠山八友有非常重的一笔的描写，我们潮州，我也不是说这些人来就是八友，但是我认为不是我们的创举，我认为绘画艺术，中国画艺术结合陶瓷的艺术那种相得益彰，互相提高互相渗透，把陶瓷艺术更提高到另一个角度。
    李俊：因为瓷器这么大，它须要一种放纵的笔势，过于工细的绘写跟这个大瓷器不是那么配衬的感觉。当时一开始画选择这样一种效果。
    为了让花瓶形式感更强，装饰味道更浓烈，边框采用了“斗方”的装饰手法。
    李俊：作为这个瓷器这么大，加了这种装饰的金碧辉煌，这种东西，突出、勾起人对传统瓷器的情结，所以我建议这样来完成。至于饰边，装饰边的图案，里面用了哑金、亮金和白金几种不同的金体现不同的效果。
    主持人：经过众多名家的齐心协力，第一个合作作品出炉，但也许上天要让它经受更多的磨难，这个精心制作，凝聚了众多名家心血的花瓶在最后阶段出现了差错，在搬移过程中由于一个工人不慎摔倒，大花瓶在顷刻之间摔个粉碎，一切都要从头开始。
    吴维潮：那个瓷器摔掉，给我们造成很大的挫折和影响，影响了大家的情绪，但是反过来想，如果没有这样磨难，这件瓷器摆在那里，也没这样大的价值。
    10月2日，第二个合作大花瓶完成创作，从工场运往瓷都陈列馆。从工场到瓷都陈列馆只有短短不到1公里的路程，但是吴维潮和黄淡明每移动一步都小心翼翼。

    陈得茂 瓷都陈列馆馆长：作为陈列馆，有一条这样大的，并且多位大师共同制作完成的大花瓶，填补现在知道的，全国甚至全世界，现在还没有报导过的这样大的花瓶，是陈列馆的骄傲，也是我们潮州的骄傲。
    吴维潮：寻求挑战自己，寻求创新寻求突破是每一个设计人员都是应该具备的一种素质，现在这种突破我认为在中国瓷都潮州来说，也说明了中国瓷都本身的设计队伍这种立足于创新，立足于做好东西，立足于做好精品，为整个瓷都争光，这是一件最好最难得的事。至于说里面的创新理念源自哪里，源自每个作者对陶瓷艺术那种热爱，对陶瓷艺术那种责任感，对整个中国瓷都的升级升格，今后在中国永久的拥有，是一件非常应该做的事。
    主持人：目前，这群热爱陶瓷艺术的设计人员正赶制作另一件大花瓶，并将于今年12月份在澳门举办的国际潮人联谊会上亮相，向世人展出潮州陶瓷的魅力。好，感谢收看这期《潮州纪事》，欢迎您下周同一时间收看我们的节目，再见。